Tag Archives: Maugham

W Somerset Maugham tarafından Razor Edge

Her yerde felsefe görmek için sadece benim eğilimi olabilir, ama dürüstçe Maugham eserleri onlar nedeniyle derin felsefi temellerinin olan klasikleri inanıyorum. Onların güçlü araziler ve Maugham en ustaca hikaye yardım, ama ne onları zamansız kılan Maugham kalbimizin huzursuzluk ses verir gerçektir, ve sözleriyle koyar ruhlarımızın karıştırma belirsizlikler. Bizim sorular hep aynı olmuştur. Biz nereden geliyor? Biz burada ne yapıyoruz? Ve biz başlı nerede? Quo vadis?

Ben okudum bu tür tüm kitapların, ve ben çok okudum, Razor Edge en doğrudan son soru üzerine alır. Ne zaman Larry diyor, damdan düşer gibi, “Ölü bir görünüm böylece müthiş öldü.” Biz neyi onun arayışı hakkında bir fikir edinmek, Kitabın ve gerçekten sorgulama, olacak.

Maugham hiç alır gibi Larry Darrell insan kusursuzluk olarak yakındır. Onun alaycı eğilim hep insan kusurlu bulundu canlı karakterler üretilir. Biz Elliott Templeton snobbishness için kullanılır, Blackstable ve papaz korku ve ikiyüzlülük, Hatta Philip Carey özeleştiri de kendinden nefret, Kitty Garstin'e laubaliliktir, Walter Fane gereksiz katılık, Dirk Stroeve gülünç soytarılık, Charles Strickland dipsiz zulüm, Blanche Stroeve nihai ihanet, Sophie ölümcül alkolizm, Mildred tedavi edilemez karışıklık — sürükleyici karakterler sonsuz bir geçit, senin ve benim kadarıyla insan mükemmellik herkes onları.

Ancak insan mükemmellik ne aradı ve Larry Darrell bulunan edilir. O nazik, merhametli, Tek mindedly çalışkan, ruhen aydınlanmış, Basit ve gerçek, ve hatta yakışıklı (Maugham yardım edemem, ancak bu konuda bazı çekinceleri getirmek olmasa da). Tek kelimede, mükemmel. Yani herkes Larry ile kendini tanıyabilmesi makyaj sonsuz miktarda sadece (Ben gizlice gibi). Ve onun kendilerini görmek için Maugham ustalığına ve beceri bir kanıtıdır hala bazı insanlar için yeterli gibi idealist bir karakter insan yapabilir ki.

Ben bu inceleme mesajlar üzerinde yürümeye gibi, Onlara biraz gereksiz bulmaya başlıyorum. Ben zaten iyi başlamak için kitaplarda bahsedilen söyledi gereken her türlü hissediyorum. Ve, kitaplar klasikleri olmak, diğerleri de onlar hakkında çok şey söylediler. Peki neden rahatsız?

Beni bu yazıyı rüzgar edelim, ve muhtemelen bu yorumu serisi, kişisel gözlemler bir çift ile. Ben Larry sonunda Kerala benim yerli arazi aydınlanmayı bulduğunu sevindirici buldu. Hindistan'da ruhsal yerine getirilmesi için hippi göçü önce yazılmış on yıllar, bu kitap oldukça ileri görüşlü olduğunu. Ve, hayat hakkında ne bir kitap olarak, ve nasıl bizim heyecanlı çağda manevi dolgunluk bunu yaşamak, Razor Edge Bir herkes için mutlaka okunması gereken bir.

Ay ve Sixpence

Ben ilk defa kitap okuma bittikten sonra başlık ne demek hiçbir fikri olmadığını itiraf. Benim cehalet hatta ikinci inceleme sonrasında devam, başlık her ne kadar asil niyetleri ve yavan gerçeklikler gibi bir şey önermek. Üçüncü okumadan önce, Bu blog için özellikle bu sefer, Ben o kadar bakmaya karar verdi. Bütün iyi netizens gibi, Ben Vikipedi'yi istişare, başlık için bir referans olduğunu söyledi hangi Of Human Bondage (nerede ayaklarının dibinde ödediği altı kuruşu görmezden Philip Carey ay için ulaşır.)

Içinde Ay ve Sixpence, Maugham Paul Gauguin hayatını ve maceralarını Chronicles — Onun ruhunun bilinmeyen ve rahatsız vizyon tek fikirli peşinde etik ve ahlak sınırları dışına çıktı sanatsal deha (“ay”) arkadaşları ve ailesi acımasız pahasına (the “sixpence,” muhtemelen.)

Mükemmel bir Fransız oluşturmak için nasıl emin değil (O daha sonra itiraf gibi Razor Edge), Maugham seçti “çevirmek” Gauguin ve bir İngiliz Charles Strickland onu tasvir, yarı başarılı, donuk Londra borsacı olsa. Beklenmedik yaşta 42 falan, Strickland resim almak için ailesini terk etmeye karar verir. boya ihtiyacı Strickland için ruhun bir özlem olduğunu, ve o hiç iyi olduğu önemli değil — henüz — diye açıklıyor gibi, “Ben boya lazım size. Ben kendime yardım edemiyorum. Bir adam suya düştüğünde o yüzer nasıl önemli değil, iyi ya da kötü: O dışarı almak için var ya da başka o boğacak.” Bu metaforik boğulma kendini tasarruf ederken, Strickland kayıtsız (zulüm ötesinde) dünyanın geri kalanına. Sonra tekrar, o da kendi kendine gibi uzlaşmaz ve acımasız.

In portraying such a difficult anti-hero, Maugham showcases all the mastery and skill he possesses. To my untrained eyes, it looks as though Maugham builds this character so carefully and painstakingly that each one of the monstrosities Strickland commits is counter-balanced in some fashion. It is indeed a fine chisel that Maugham employs in crafting this masterpiece; none of those broad, confident strokes we would see in his later works.

We find Maugham at cynical and misogynistic best (or worst, depending on the perspective) in the early part of the book, especially in his descriptions of Mrs. Strickland and her children. We should condone this appearance of misogyny as a pardonable foible of a genius, I think. More than that, I see it as an effort, a successful one, to balance the callousness of Strickland’s disappearance that soon follows.

Such balancing devices can be found throughout the book. Perhaps to soften the shock of Strickland’s seemingly inexplicable renunciation of his family, his son’s hypocritical account of his later life is cynically ridiculed right in the beginning of the book. The unfortunate Dirk Stroeve, so cruelly used by Strickland, is also a buffoon who elicits derisive laughter rather than sympathy. Stroeve’s groveling adulation of Blanche perhaps serves to iron out the overtones of sexism or misogyny permeating the story. Blanche Stroeve’s betrayal is counter balanced with her own abominable indifference to Stroeve, which, in turn, gets evened out in what she receives from Strickland — “What an abyss of cruelty she must have looked into that in horror she refused to live.” Strickland, curiously, walks unaffected through all this death and mayhem, larger than life, tortured by his own private agonies of the soul well beyond our comprehension and his own. Even in his callousness, what Strickland invokes in Maugham and even Stroeve is, not merely a natural indignation, but an overwhelming compassion — astonishingly. The misplaced compassion is perhaps a device to prepare the reader for Strickland’s sordid and horrible death.

Maugham employs a variety of techniques to make the narration sound natural. If I was a fiction writer, I would study these techniques very carefully and try to employ them myself. To begin with, Strickland is a fictional portrayal of Gauguin, but Maugham takes great pains to pretend that the narration is not fictional. Even the narrator (Maugham himself) is portrayed as fallible, and contritely so, to lend credibility to the narration. For instance, Maugham gets exasperated at Stroeve’s weakness and is later ashamed of himself for getting angry.

The book has its elitist moments. When asked if it was better not to have known, Stroeve replies: “The world is hard and cruel. We are here none knows why, and we go none knows whither. We must be very humble. We must see the beauty of quietness. We must go through life so inconspicuously that Fate does not notice us. And let us seek the love of simple, ignorant people. Their ignorance is better than all our knowledge. Let us be silent, content in our little corner, meek and gentle like them. That is the wisdom of life.” It is as though the gift of inquiry and knowledge is given to a precious few — a special club to which Stroeve and Maugham are privy. This elitist attitude permeates not only Maugham’s works, but all great works of literature; it is only by masking his sense of superiority that an author or a thinker projects himself as non-elitist.

Perhaps it is some knowledge, or a vision of the world that Strickland’s soul yearned to share with the rest of us. Such communication is beyond language — a medium unequal to the task even when masterfully employed. Visual arts come closer. In Strickland’s tragic and cruel plight, along with that of almost all characters in the story, we see one eternal question. What is it that we are really after? Is it happiness? If so, Charles Strickland certainly didn’t find it. Very few do. Is it glory? Strickland did find that, albeit after his death.

Death is the great equalizer. It brings us back to the nothingness we spring from, however high we may fly or however low we may sink during the brief instant in between. The wisdom of the wise, the ignorance of the masses, the grandeur of the accomplished, the glory, the baseness — all matter very little when faced with such complete finality. In Strickland, Maugham has depicted the heights of glory as well as the nadir of baseness. The Moon and Sixpence — perhaps I have understood its meaning after all.

Photo by griannan